Ficha técnica
Dirección: Michel Hazanavicius
Producción: Thomas Langmann
Guión: Michel Hazanavicius
Música: Ludovic Bource
Fotografía: Guillaume Schiffman
Montaje: Anne-Sophie Bion
Michel Hazanavicius
Protagonistas: Jean Dujardin
Bérénice Bejo
John Goodman
James Cromwell
Datos y cifras
País(es): Francia
Bélgica
Año: 2011
Estreno: 15 de mayo (Cannes)
12 de octubre (Francia)
Género: Comedia romántica
Drama
Muda
Duración: 100 minutos
Idioma(s): Francés
Intertítulos en inglés
Formato: 35 mm
Compañías:
Productora: La Petite Reine, ARP Sélection
Distribución: Warner Bros. Pictures
Estudio: La Petite Reine
ARP Sélection
Studio 37
La Class Americane
France 3 Cinema
U Film
Jouror Productions
JD Prod
Wild Bunch
Argumento: Transcurre el año 1927 y en Hollywood, el cine mudo comienza a dar paso al cine sonoro. Esto implica, para George Valentin y al que la vida le ha sonreído hasta el momento, que su gran carrera de éxito como actor puede llegar a su fin. En el lado contrario está la joven actriz, aún no consagrada, Peppy Miller, que ve impulsada su carrera cinematrográfica con la nueva innovación. THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.
Opinión: Me ha gustado mucho la película, muestra la evolución que ha ido teniendo el cine y la decadencia de los actores que no supieron adaptarse a ciertos avances. Se la recomiendo a todo el mundo.
El cineasta quería hacer un filme sobre el bailarín ruso Nijinski
Lo atestiguan unos manuscritos hallados en Bolonia sobre el proyecto
Buscaba 'mostrar el genio de un bailarín a través de la danza'
"El tema principal de este guión es el hecho de que la carrera no es
la realización de los deseos del hombre, sino sólo un camino que lo
conduce a su destino". Así define Charles Chaplin en un manuscrito que
ha sido descubierto en la Filmoteca de Bolonia una película que se
proponía realizar sobre el bailarín ruso Vaclav Nijinsky, uno de los
poquísimos hombres capaces en aquella época de bailar 'en pointe' (de
puntas). El filme habría explorado la delicada relación entre carrera y deseo y Chaplin llegó a esbozar el guión.
Ése es el clamoroso descubrimiento que ha realizado la Filmoteca de
Bolonia, en Italia. Después de diez años de investigaciones, la institución ha hallado varios apuntes manuscritos absolutamente inéditos
que muestran cómo el cineasta trabajó en un guión sobre uno de los más
grandes bailarines de todos los tiempos, famoso por su virtuosismo.
Chaplin y Nijinski se conocieron en 1917 en Los Ángeles cuando el bailarín se encontraba de gira con el Ballet Ruso. Nijinsky visitó los estudios de cine de Chaplin, donde en aquel momento éste rodaba 'Easy Street', un corto de cine mudo titulado en España 'Charlot en la calle de la paz'.
Nijinsky quedó apabullado ante las dotes artísticas de Chaplin:
"Usted es un bailarín nato", le dijo. Pero, a su vez, Chaplin también
debió de quedar impresionado ante Nijinsky, porque 20 años después se planteó escribir una película inspirada en el gran bailarín y que, sin embargo, no llegó nunca a ser realizada.
Entre los varios manuscritos descubiertos en la Filmoteca de Bolonia y
en los que Chaplin plasmó sus ideas para la realización de la película
sobre Nijinsky, hay por ejemplo uno con indicaciones para el personaje del papel protagonista:
"El gran genio del ballet ruso era una persona simple, y tímida, que se
expresaba con dificultad y de orígenes humildes. Era hijo de un pobre
zapatero que no pudo darle la educación que habría querido", escribe
Chaplin de su puño y letra.
Y aquí, siempre en palabras del cineasta, éste debía de ser el
objetivo final de la película: "Mostrar el genio de un bailarín a través
de la danza. Mostrar su sentido de justicia, su lealtad ante un anciano miembro de la compañía que ha empezado a beber porque es demasiado viejo para bailar".
Junto a los manuscrito de Charles Chaplin que atestiguan su intención
de realizar un filme sobre Nijinsky, y que serán presentado
oficialmente este viernes, también han sido encontradas cuatro fotos
desconocidas que retratan al cineasta junto a Buster Keaton.
El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los ' 20, la mayoría de las películas
eran mudas. Este período anterior a la introducción del sonido se
conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de
la película El cantante de jazz, las películas habladas
fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo
prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es
referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"
Historia del cine mudo:
La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20.
Muchos eruditos sostienen que la calidad estética del cine disminuyó
durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de
producción se adaptaron al nuevo "cine sonoro". La calidad visual de las
películas mudas -especialmente las producidas durante los años 20-
era a menudo muy alta. Sin embargo, hay una falsa y muy frecuente idea,
de que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con
los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales
películas presentaban errores técnicos (tales como películas
reproducidas a velocidad incorrecta) y debido al deterioro de muchas
películas mudas (muchas grabaciones existen solamente gracias a las
copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a
que el filme original estaba ya dañado y descuidado).
Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones.
Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta
completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.
El Pre-Cine:
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el
movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban
en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas
civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la
realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros
espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. Utilizada
ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de
imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la
fotografía. De la misma manera que, un siglo después, la linterna
mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar
imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a
todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando
boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir
ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar
cristales circulares, que hacían mover las imágenes. Un invento
capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era
posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve.
Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y
ensayaron con la;a de objetos en movimiento, como en el caso de
Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de
fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. A
largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos
-mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del
movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y
el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico,
construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el
cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas
bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato
cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo
desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos
animados. Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el
cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección.
Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el
mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU.
donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor
Edison y de Dickson. En muchas salas de diversión se instalaron los
llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de
bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el
famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía
que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo,
como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine
no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de
una serie de inventos de diferentes personas.
Philippe Noiret
Salvatore Cascio
Marco Leonardi
Antonella Attili
Jacques Perrin
Agnese Nano
Brigitte Fosey
Contexto socio-político
• Elabora una cronología de
los acontecimientos sociales y políticos indicados en la película,
señalando en qué escenas se reflejan. Ejemplo referencias a la II Guerra
mundial, la emigración, el poder de la Iglesia, la apertura social y
política…
Hace referencia a la segunda guerra mundial ya que en la película se relata en una la escena en la que el niño protagonista está jugando con unos trosos de cinta y le pregunta a su madre sobre su padre, que por qué no había vuelto si la guerra ya había terminado..
En cuanto a la emigración hay una escena en la película en la que se ve que unos alemanes regresan a su país que era unos e los principales artífices de la guerra..
Se ve el poder de la iglesia, en cuanto se refiere al cine, tiene el poder para elegir que tipo de escenas pueden ver las personal del pueblo y cuales no.
La apertura social va creciendo en cuanto va el cine va avanzando con el paso del tiempo ya que era también un medio de comunicación y no solo un instrumento para el ocio.
• A continuación te
detallamos algunas de las películas que los espectadores del Cinema
Paraíso ven. Busca información sobre ellas. ¿Cuáles les gustan más?
¿Por qué? Fíjate en qué año se realizaron y localiza los hechos
contados en unas coordenadas temporales.
- Verso la Vita de Renoir. 1936; Es una película que trata sobre un barón, arruinado por el juego y las mujeres, una noche sorprendente en su apartamento de un ladrón, Pepel.
Los dos se hacen amigos, ya la mañana siguiente, el barón, para escapar
de los alguaciles vienen a arrestar, a raíz de Pepel, lo que le lleva
al dormitorio, donde vive con otro desesperado. El hotel está dirigido por un viejo avaro, Kostilev, que utiliza sus inquilinos.
Pepel es el amante de la joven esposa del Vasilisa viejo, pero defiende
su hermana menor, Natasha, de las fuertes presiones que tanto requieren
el inspector que la dejara casarse rentas. Pepel, defenderla, mata al anciano.
Cuando la policía actúa con la investigación, todos los visitantes del
hotel que Pepel proteger a los años malos, algunos descuentos en
prisión, será capaz de construir juntos a tientas la chica tal vez un
futuro diferente.
- La terra trema (La tierra tiembla) de Visconti 1948; La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. La película hace referencia a la explotación de los pescadores por
parte del hijo mayor de una familia de abolengo del pueblo, el
Valastros. El héroe de la historia es Ntoni el cual se rebela contra la
injusticia y busca una salida individual comprando una barca que le de
independencia. Si bien finalmente fracasa en su empresa
- Charlot árbitro.1914; Un par de vagabundos deciden fingir una pelea de exhibición de boxeo
para un promotor. En tanto Pug, un tipo de buen corazón pero
alborotador, enfrenta un grupo de atrevidos que molesta a su novia.
Impresionados por sus habilidades deciden hacerlo pasar por Cyclone
Flynn, el campeón, y hacerlo participar de un encuentro de boxeo.
- Ana o el negro Zumbón. 1951 ¿? Silvana Mangano; El Negro zumbón en realidad nació a partir de la película de 1951 italiana, Anna. En la película, Silvana Magnano desempeña una monja trabajaba como enfermera en un hospital. Cuando dos amantes antiguos tienen un tiroteo en el hospital, el carácter Magnano, Anna, recuerda el pasado sobre su vida anterior como intérprete discoteca. A
medida que se preocupa por uno de los ex amantes, ella tiene dudas
sobre su vocación, pero decide continuar con su vida espiritual.
- Ulises de Mario Camerini. 1955; Adaptación de "La Odisea" de Homero. Terminada la guerra de Troya con la
victoria de los griegos, Ulises (Kirk Douglas) navegará durante diez
largos años, teniendo que superar terribles dificultades, antes de
llegar a su palacio de Ítaca.
- Cadenas de Raffaello Matarazzo. 1950; Esta película trata sobre Rosa y Guglielmo están felizmente casados y todo les va muy bien, tienen
dos hijos y un taller mecánico que pronto esperan ampliar. Un día
aparece una persona con un coche, que acaba de robar, para que se lo
repare. Como en ese momento no puede, por la noche aparece junto a su
jefe para recoger el coche. Al salir Rosa al taller a darles el coche,
el jefe la llama, es Emilio, su ex-novio del que Guglielmo no sabe nada.
• También aparecen algunos
carteles que reflejan las películas más importantes del momento, y
fotografías de algunas actrices míticas, fíjate en ellos e indica
dónde se colocan y en qué momento.
- Lo que el viento se llevó. (Clark Gable y Vivien Leigh). 1939; momento en que la tristeza embarga a Totó y a su madre con la muerte
del padre y esposo, y cómo volviendo llorosos del entierro… el niño ve
en una pared el cartel de “Lo que el viento se llevó”
y su rostro cambia repentinamente dibujándose una sonrisa de gozo y
complicidad, pues de nuevo el amor de ficción de ha impuesto al dolor de
la realidad y nuestro Totó se ha ido al mundo de los sueños.
- Casablanca de Michael Curtiz (Bogart y Ingrid Bergman.)
- Gilda de Charles Vidor (Rita Hayworth) 1946
- Marilyn Monroe; Hay que destacar la sublime banda sonora realizada por Ennio Morricone (junto a Andrea Morricone) cuyas notas suenan en total consonancia con los hechos que suceden y crean un ambiente de especial emotividad.
• En la secuencia final aparecen también algunos actores míticos que todavía no han sido nombrados. Cita todos aquellos que seas capaz de identificar.¿Cómo interpretas esta secuencia?. La generación de “los besos robados”. Analiza los títulos de crédito. ¿Qué busca el director con este final? ¿Hay alguna clave explicativa de la película? Charles Chaplin, Anna Magnani, Clark Gable , Ingrid Bergman, Rodolfo Valentino, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, John Gavin, Gary Cooper, Errol Flynn, Olivia de Havilland... -En la parte final de la película, la escena final de los besos, que son los besos que habían sido censurados que le deja Alfredo al protagonista, se puede ver como una pareja se besa bajo el agua y esta secuencia se puede relacionar con las lágrimas que le caían a el protagonista, por el regalo que Alfredo le había dejado.
Cine y Sociedad
• Una historia del cine, ¿es útil para comprender los cambios sociales y políticos de nuestro siglo? ¿Por qué? Comenta alguna escenas en las que el director relaciona cine con cambios sociales.
Muestra los cambios y avances tecnológicos en la industria del cine, podamos asistir a dicho desarrollo gracias al trabajo de este cineasta italiano en la gran pantalla.
A su vez, podemos presenciar los cambios políticos-sociales ocurridos en la época gracias a algunos detalles que pueden pasar desapercibidos para algún público, como por ejemplo lla presencia de algunos carteles.
• ¿Qué tipo de influencia tiene el cine en la infancia del protagonista del filme?¿Es verdad aquello de Rilke de “nuestra patria es nuestra infancia?
Tiene mucha influencia ya que el cine le hacer ser la importante persona que es.
Sí, es verdad ya que el nunca se a olvidado de su pueblo y al volver siente esa nostalgia.
• Cita alguna película reciente que haya tenido un gran impacto en el público infantil. Compara el resultado, con el tipo de películas que entusiasman a Salvatore.
Sinceramente tengo idea de cine como de astro-físico pero son épocas distintas y para nada son iguales las películas que antes gustaban a los niños.
• Cuando Salvatore vuelve al pueblo después de 30 años el empresario del cine le dice que cerró hace 6 años porque la gente no iba. ¿Qué causas según él originan este hecho? ¿Crees que la realidad del cine es ahora la misma que refleja el final de la historia?
Por la aparición de las nuevas tecnologías, la tv, la radio, etc....., si en la película muestra la decadencia del cine y ahora continúa esa decadencia.
• ¿Es lo mismo ver una película en una sala de cine que verla en televisión? Explica en qué consisten las diferencias. No soy muy aficionado al cine, tendrán sus diferencias por ejemplo, los crédito, etc. • Fíjate en los planos que reflejan la actitud y hábitos de los espectadores y extrae alguna conclusión sobre la evolución del cine. Se muestra la diferencia de clases hay hábitos iguales a los de hoy, por ejemplo comer en las salas de cine. • El tipo de público asistente a la sala de Cinema Paraíso ¿es el mismo que podemos encontrar actualmente en una sala de cine?
Yo diría que sí, ahora va casi todo tipo de gente. • ¿Qué efectos tiene el cine en el espectador? ¿Por qué ejerce tanta fascinación sobre algunos espectadores?
Al espectador le llamaba la atención lo prohibido. • ¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños? Sinceramente no lo sé. No lo sé. Lo controlan los productores. • En la película los protagonistas hablan de la relación cine vida ¿Qué dice Alfredo cuando aconseja a Salvatore que se vaya? ¿Qué siente Salvatore en ese verano interminable en el que está separado de Elena? Le dice sobretodo que no vuelva. Siente la soledad ante la falta de Elena.
Opiniones
Sobre el título • Explica el significado que en tu opinión tiene el título de la película. Creo que el director quiere transmitir la trascendencia del cine en la vida de la gente de la época. • Busca otro título alternativo.
El cine en Sicilia Sobre la historia • ¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta? Explica las razones por las que te ha gustado/ disgustado/ dejado indiferente. La historia no me ha gustado porque no soy muy fanático del cine, o se puede decir que la historia me resultó indiferente. • ¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película? Drama • ¿Por qué Salvatore decide marcharse para siempre? ¿Cuáles son sus sentimientos 30 años después? Sabías que en una primera versión cuando Salvatore vuelve al pueblo intenta recuperar el tiempo perdido con Elena, mujer ya casada y con una hija igual a ella? Porque no veía que tenía futuro ahí y porque Alfredo se lo pidió. Sobre los personajes • ¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad, profesión, rasgos físicos y morales. Salvatore; Es un chico tímido que sabe lo que quiere y tiene una filosofía clara. • En la formación de Totó tiene mucha importancia la relación que mantiene con Alfredo ¿por qué? Recuerdas alguna película en la que se refleje una relación tan estrecha entre un niño y un adulto? Porque era quien más le ayudaba y admiraba. No • Nombra los personajes episódicos. Esta pregunta no la entiendo. • Da tu opinión sobre la interpretación y caracterización de los personajes. Los personajes todos son diferentes • ¿Qué personaje prefieres? ¿Por qué? Salvatore porque tuvo el valor para marcharse y triunfar solo. Sobre las imágenes • ¿Qué te han parecido las imágenes que aparecen. La mayoría no las conocía • ¿Cuál es en tu opinión la mejor imagen de la película? Estupenda viendo el año de realización
La narración
• ¿Quién cuenta la historia?
La historia de un niño. El desarrollo del cine. La guerra.
• ¿En qué orden se cuenta? ¿Hay flash backs, flash forwards o montaje alternado? Justifica la respuesta.
Hay flash back, se mira un paso hacia atrás en el tiempo
• Explica la finalidad de las primeras imágenes.
Mostrar en que época se estaba
• ¿Cuál es la última imagen?¿Es un final abierto o cerrado? Justifica la respuesta.
Es un final abierto porque nunca supimos que paso con Elena.
• ¿Qué ritmo presenta la película? Para contestar a esta pregunta fíjate en si dominan las acciones, las discusiones o las emociones.
Ritmo sencillo
• ¿Cuál es el sentimiento que intenta provocar la película?
Un sentimiento de nostalgia.
Dirección
Imagen • Fíjate en los títulos de crédito. ¿Sobre qué fondo aparecen? ¿Qué significación crees tú que tienen estas imágenes?
Ninguno
• ¿Con qué tipo de planos se inicia la película?
Con un plano enfocando al mar
• Señala qué tipo de planos predominan en la película.
Plano detalle
• ¿Por qué y con qué valor expresivo han sido empleados?
Porque quiere expresar el sentimiento de cada uno
• Indica el tipo de angulación que aparece en la escena siguiente y el valor expresivo que se refuerza.
• Cuando Salvatore llega a la plaza del pueblo después de realizar el Sevicio Militar.
Se siente solo.
• ¿Qué signos de puntuación se han utilizado? Pon ejemplos.
• Explica y justifica si predomina la luz tonal o el claroscuro. ¿Dónde?
• Señala los movimientos de cámara que observes.
• Fíjate cómo se conecta pasado y presente con las imágenes del tren que parte y del avión que llega.
• ¿Cómo interpretas la última secuencia?
Muy emocionante
• ¿Con qué plano se cierra la película? ¿Te parece un acierto?
Con un plano detalle
• En los títulos de crédito finales vuelven a repetirse algunos planos de la película, recuerdas alguna película en la que suceda lo mismo?
No
Sonido • En esta película la música tiene mucha importancia. Indica qué intenta transmitir en las siguientes escenas-secuencias: - Paseo en bici de Toto y Alfredo; Ternura - Relato por parte de Alfredo de un cuento amoroso; Morbo - Todos los intentos de Salvatore por conseguir el amor de Elena; Amor - La lectura de la carta de Elena; Emoción - Fíjate en los encabalgamientos sonoros que se producen en las siguientes secuencias. - El sonido de las campanillas que Salvatore tiene en casa conecta con la campanilla de la iglesia de Totó; Todo sigue igual - La campana censuradora del sacerdote conecta con la campana del campanario. - El golpe que la maestra le propina al alumno poco aplicado enlaza con los golpes que Alfredo está ejerciendo sobre el material fotográfico. - El encuentro de Salvatore y Elena en esa tormenta de verano nos conduce a un presente en el que también truena. - También el sonido sirve para crear una elipsis temporal amplia. Alfredo habla con Totó, pone la mano en su cara, aparece un plano de Alfredo y en el siguiente plano la mano de Alfredo cubre la cara de un Toto adolescente. - Indica cuál es la definición de la música que aparece en esta película: implícita, ambiental, significativa. Justifica la respuesta; Significativa, cada una tiene su significado - Busca ejemplos en la película de voz en in, voz en out, voz en off, y de voz through.
También conocida por el nombre de Mito de la caverna, aunque está mucho más cerca de ser una alegoría que un mito, es la más célebre alegoría de la historia de la filosofía junto con la del carro alado,fama debida, sin duda, a la utilidad de estos mitos para que, a
propósito de su narración, se expliquen las partes más importantes del
pensamiento platónico.
Se trata de una explicación metafórica, realizada por el filósofo griego Platón al principio del VII libro de La República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento.En ella Platón explica su teoría de cómo con conocimiento podemos
captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a
través de los sentidos) y el mundo inteligible (sólo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón).
En este diálogo participan: Sócrates, Adimanto, Alcibíades, Aristófanes, Callicles, Glaucón, Gorgias, Hippias, Pitágoras, Parménides, Teeteto, Trasímaco y Timeo de Locri.
El Mito de la Ceverna
Mito de la caverna - Platón
Platón hace una metáfora sobre la humanidad, de cómo nos hallamos ante una situación de engaño. Dice
en el relato que estamos encadenados de pies y manos, con el cuello
mirando hacia unas sombras proyectadas por el fuego y emitidas por unas
figuras que pasean unos hombres, desde que éramos niños. Todos estos esclavos creen estar viendo la realidad pues no han visto nada más en sus vidas, pero no saben que solo son sombras.
Entonces llega alguien que les saca de su engaño desencadenándoles, rompiendo los esquemas. Es
entonces, cuando el esclavo ve las figuras que proyectaban las sombras
que antes él veía y se da cuenta que esas sombras no eran la realidad, y
reconoce que ha estado engañado todo ese tiempo. Ahora piensa que las figuras son la realidad.
Cuando
sale de la caverna y ve la luz del sol, le cuesta acostumbrarse pero
poco a poco empieza por ver las sombras, los reflejos y luego las
figuras que los proyectan.Y se da cuenta entonces que las figuras de la caverna tampoco eran reales sino representaciones de la realidad.
Se encuentra ahora en una situación de desengaño y des-cubrimiento. Una sed de sabiduría le corre por dentro, pero
no satisfecho, el esclavo ahora querrá ir a des-engañar a los otros
esclavos que se encuentran encadenados en la caverna, los cuales no
creerán lo que dice, ni les agradará que les intente des-encadenar
forzosamente, pues están muy cómodos en esa situación y no quieren que
cambie.
Pienso que es muy ilustrativo, ya que plantea justamente la gran distancia entre las
sombras de nuestra percepción y la realidad de las cosas. Una de las
cadenas de las cuales se suele hablar es de la subjetividad...o cuantas interpretaciones distintas pude tener una misma
"sombra"? Para salir a la luz hay y ver las cosas como son hay que romper las cadenas...a mi parecer es posible.
Objetivo normal: es aquél que nos permite fotografiar
con una perspectiva similar a la del ojo humano, es decir, al ver los
objetos presentes en la imagen, tendremos una sensación de la distancia
entre uno y otro que nos parece “normal”.
Con
el objetivo gran angular podemos fotografiar, areas muy extensas, son
idoneos para paisajes y planos de grandes extensiones delante del
objetivo; suelen crear ilusiones ópticas llegando a distorcionar tamaños
reales y exagerando perspectivas.
Los
teleobjetivos tienen como característica, ampliar las imagenes
alejadas; esta lente suele utilizarse para fotografías a
distancia(naturaleza, deportes, etc...).
Por
último los objetivos macro, es considerado un objetivo especial; tiene
aplicaciones mas concretas y específicas, enfoca a distancias demasiado
cortas, reproduciendo lo enfocado a un tercio o cuarto de su tamaño real
y son idoneos para fotografias de insectos, flores/plantas u objetos a
detalle.
Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemos distinguir tres tipos de
ángulos:
Ángulo medio
La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
Ángulo picado
La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes
o de los objetos. Se utiliza para empequñecer o ridiculizar un personaje.
Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.
Ángulo contrapicado
La acción se capta desde abajo. La cámara se situa por debajo. Se utiliza para producir
una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío
El elemento más simple de la imagen es el punto.
- Tiene un gran poder de atracción:
Cuando se aleja del centro geométrico, la imagen se hace cada vez más dinámica. // Cuando hay dos puntos se atraen, sobretodo si están en diagonal. // Cuando un conjunto de puntos están cercanos, se producen formas geométricas.
La línea es otro de los elementos fundamentales. // Las líneas rectas se asocia con la frialdad y la dureza.Las verticales y horizontales rectas suelen transmitir equilibrio.
Las líneas curvas, movimiento.
Las líneas paralelas (/ \) provocan agobio mientras las líneas V apertura.
Las formas
Predominio del triángulo.
El cuadrado y su sollidez.
El círculo aporta equilibrio a la imagen
La textura de la imagen.
La luz es lo que hace posible la existencia de una imagen.
Luminosidad: Cantidad de luz sobre la imagen.
Claves de la Luz:
1- Alta: El blaco y negro produce alegría y optimismo
2- Baja: Provocan tristeza y sobretodo misterio.
Clases de Luz:
Natual
Artificial
Luz directa, que es la que prova las sombras
Luz difusa.
Variación en el grado de luz: Claro-oscuro: luz directa, la sombra tiene un gran protagonismo. // Luz tonal: predominio de la luz difusa.
Direcciones de la luz: Frontal.
Luz lateral.
ContraLuz.
Luz cenital.
El color, aumenta el nivel de iconicidad .
Tonalidad-matiz-croma: permite diferencias un color de otro. // Saturación: el grado de intensidad y pureza de color en medida de la cantidad de blanco que se le añada. // La luminosidad-brillo: cantidad de luz blanca que se refleja en un color. // Colores cálidos: sentimientos de acción, vitalidad, intranquilidad, fuerza y peso visual. // Colores fríos: inquietud, frialdad, razón sobre la emoción, menos peso visual.
